元禄 演奏法 その2

とても参考になるので、続けます。
この櫛田先生のブログには、「じゅげむ」の審査員としての着眼点などもあり
とても参考になりました。
http://kushida.winds-score.com/
皆さんもぜひ見てみてください。


【〔Ｊ〕～】
　第2部・中間部に入ります。急・緩・急の構成の楽曲（吹奏楽の楽曲には、大変多く見られます）では、この中間部の感情表現が、そのバンドの感性のレヴェルを演出するこになると云えます。いわば勝負どころなのです。
〔Ｊ〕のアタマ2小節のフレーズですが、花びらが舞落ちる・風がそよと吹いてくる、そんな自然の動きの中に、優しい感性を入れてきます。アゴーギクとしては、アッチェレランドして、最後の2分音符でリタルランド、を繰り返します。
　4小節目の後半からの上方向へのフレーズは、リタルダンドして次のフレーズで in Tempo となります。Trumpet のフレーズ（今日の幸せ・人とのふれ合い・恋心などを思い出して……）は、3・4・3・4 と拍子が揺れます。ハイ、1・2・3 ,　ハイ1・2・3・4 なんて、拍を数えてはいけません。音符の長さ（これも数学的な長さではなく）を読み易いように、譜面に表したものです。フレーズごとに抑揚をつくりながら、流れるように進めて行きます。
　この中間部は全て、そんな感覚で表現して行きます。指揮者は、形にはまった図形を描くような指揮にならないように。
〔Ｊ〕から〔Ｋ〕〔Ｌ〕〔Ｍ〕 と通して、打楽器（鍵盤打楽器もふくめ）は色彩感を与える極めて重要な音です。Vibraphone は勿論のこと、Sus.Cymbal そして Claves の一音も絶対落ちてはいけません。用いる楽器そのものの音色と共に、センスのある演奏表現が要求されます。他のパートの奏者でも良いですから、音楽性の高い奏者を配置すべきです。
　
【〔Ｋ〕～】
　心の中の色々な想い、人との心の繋がり、人への優しさ、といったことを情感を込めて演奏します。恵まれていないが、人とのふれ合いの中、そこにはいくらかの幸せがあるのです。空の星へ向かって話かけます。見上げてごらん 夜の星を といったところです。
〔Ｋ〕アタマの Horn は重要です。フレーズを二つに分けないように、大きなフレーズで採ります。広がって行く、という感覚です。もしどうしてもというときは、ブレスの位置を各奏者でずらし（カンニング・ブレス）、全体で繋がっているようにします。Euphonium は前に出てはいけません。

【〔Ｌ〕～】
Bass ラインは引きずらないようにします（〔Ｍ〕～も含め）。遅い Tempo ですが、リズム感は残します。付点4分音符・4分音符・2分音符全て、短く演奏します。3・4小節目の Alto Sax. からTenor Sax.（Euphonium）へは鮮明にカウンターします。フレーズ終わりの A-G-D には少しのクレシェンドを与えて。

【〔Ｍ〕～】
〔Ｍ〕の2小節目のディミヌエンドはすばやく、3小節目で mp になっているように。3小節目から2小節ごとに、全体の音量を落として行き、中間部を終わります。とくに、終わりに向かって、バッキングの長い音符は、音程は完璧に、ブレスが続かない奏者（その奏者のグレードですから、仕方ありません）は、そこで演奏を終了し、下手に息継ぎをし直したりしないようにしましょう。

　さあ、いよいよクライマックスに向かって、第3部に入ります。それでは次回、クライマックスの構成の仕方を解説します。楽しみにしていて下さい。



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